Une musique minimale, des gestes répétés jusqu’à l’épuisement : c’est une chance et une joie de voir ou revoir cette pièce vertigineuse d’Anne Teresa De Keersmaeker qui a marqué l’histoire de la danse. Plus de quarante ans après sa création, elle revient avec une force intacte.

En 1983, Anne Teresa De Keersmaeker s’impose sur la scène internationale avec Rosas danst Rosas, un spectacle devenu une référence chorégraphique. Musique épurée de Thierry de Mey ou sons produits par les corps et le souffle des interprètes, mouvements saccadés, répétés à l’infini…
Dans cette pièce culte, quatre interprètes dansent sans relâche, puisant leur gestuelle dans des mouvements d’un quotidien féminin. Rejeter ses cheveux en arrière, replacer une blouse qui a glissé sur une épaule, croiser et décroiser les jambes…
À l’époque, personne n’avait jamais vu ça sur une scène et ces motifs ont fait de Rosas un manifeste du féminin, voire un manifeste féministe. Mais surtout cette pièce, qui fait contraster la perfection répétée de mouvements simples, avec la rigueur mathématique de l’écriture chorégraphique, crée un choc esthétique. Et celui-ci va influencer en profondeur la danse contemporaine, inspirant les générations futures.

Depuis sa création, l’hypnotique Rosas a été interprétée près de 500 fois, par des danseuses de générations différentes. Reprise aujourd’hui par quatre nouvelles interprètes, cette œuvre demeure absolument moderne et d’une immense puissance visuelle.
À ne pas manquer !

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