Da Gouskate
Ch'oari
Inspirée de leur dernière création, Fiskal, dans laquelle la compagnie Ch'oari s'intéresse aux valeurs fondatrices du skate et de la culture traditionnelle bretonne, naît Dagouskate, un trio pour l'espace public dans lequel l'équipe s'intéresse à mettre en lien ces deux univers, à priori très différents, pour questionner ce qui construit et soude une communauté. Initialement pensée pour être l'adaptation en extérieur de la pièce de salle Fiskal, Dagouskate a été repensée sous forme de trio à la suite de la blessure d'une des deux danseuses de la compagnie. Dagouskate trouve son équilibre par la collaboration entre danse et skate. Un mélange de deux univers pour refléter une jeunesse bretonne qui se construit autour de valeurs sociales et solidaires fortes, ainsi que sur la notion du DIY (fais le toi-même). Comme un vent de résistance joyeuse et créative pour questionner ensemble la transmission, l'authenticité et le faire en collectif. Cette pièce questionne aussi l'appropriation de l'espace public comme moyen d'expression artistique et de rassemblement, de partages, d'élaboration de projets communs dans la convivialité et la spontanéité.
Da gouskate ! Du breton « Da gousket » qui signifie « va au lit ! », Ollie étant une figure pionnière du skate « street », consiste à effectuer un saut avec sa planche, en la faisant claquer contre le sol pour créer un rebond.
La Compagnie C’hoari est issue de la rencontre entre Pauline Sonnic et Nolwenn Ferry lors de leur formation au Centre National de Danse Contemporaine d'Angers (2015-2017). Étant toutes les deux de la danse contemporaine, ces danseuses originaires de Bretagne ont ressenti le besoin d'explorer le patrimoine culturel et traditionnel de leur région pour en questionner les aspects socio-culturels d'hier et d'aujourd'hui. La démarche artistique des danseuses s'appuie sur des recherches anthropologiques et des expériences de terrain afin de créer des pièces chorégraphiques festives et populaires. Elles nourrissent leur danse par leurs observations, leurs rencontres et leurs expériences sur le terrain. Grâce à leurs personnalités à la fois singulières et complémentaires, elles créent des pièces chorégraphiques pour partager leur univers dans une atmosphère festive et populaire
Pauline Sonnic - Artiste, chorégraphe, interprète
Originaire du Morbihan, Pauline Sonnic découvre la danse à Lorient puis se forme à la danse contemporaine au Conservatoire de Nantes à partir de 2013. Elle continue sa formation au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) de 2015 à 2017. Deux années durant lesquelles elle participe à des pièces de répertoire et de créations avec Hervé Robbe, Aurélien Richard, Raphaëlle Delaunay, Thomas Le Brun... En parallèle, elle collabore avec la Caverne Sensorielle à la création de performances in situ lors de soirées étudiantes et crée plusieurs solos dans lesquels elle s’intéresse à trouver une danse instinctive demandant une physicalité exacerbée. Elle obtient son DE de professeur de danse contemporaine et part vivre au Pays basque pour se consacrer entièrement à la pratique du trail running (course en nature). Elle enseigne pendant 2 ans au conservatoire de Lorient et danse en 2019- 2020 et a dansé avec des compagnies de danse en espace public.
Damien Thébaud – Artiste interprète
Damien est né à Saint-Brieuc, une ville pas très propice pour le skate. Après avoir pratiqué des sports collectifs classiques, le hasard lui tend son premier skate spiderman dans un vide grenier et lui tends aussi la main grâce à Titi l'ancien. Il comprend très vite que cette pratique entre sport, lifestyle et art, apolitique et tellement engagée à la fois ne le quittera plus. Pédagogue de skate depuis 2019, il milite plus ou moins activement pour le rendre accessible à tous/tes, sans en dénaturer l'essence même de médicament de l'âme et fusible d'un urbanisme en déclin. La croisée des modes d'expression tels que skate et danse (traditionnelle bretonne qui plus est) lui apparaît évidente tant ces pratiques sont sources d'épanouissement, de créativité et de liberté pour tout.es, et le projet Fiskal permet à ses yeux de tendre vers un skate plus que jamais pluriel.
Basile Danet – Artiste interprète
Basile Danet vient de Loriengeless. Il a pratiqué la danse moderne jazz pendant 7 ans. Il a commencé à rouler sur quatre roulettes en réaction à des situations familiales compliquées. C’est là, qu’est arrivée l'addiction du skate ! En 2013, Basile est parti pour un voyage dédié au skate jusqu'à Berlin, sponsorisé par des magasins locaux. En 2015, il passe son brevet d'éducateur skateboard et en 2018 le DEJEPS skateboard qui lui permet maintenant de vivre de ma passion. Basile est très actif dans le milieu professionnel du skate : Il entreprend des projets humanitaires à l’international, il est formateur auprès de la Fédération de skate, et pédagogue à son propre compte. Il organise régulièrement des animations et des événements créatifs autour du skate. Pour Basile, le skate et la danse se ressemble beaucoup par l’expression corporelle qui déborde de ces deux pratiques, la beauté des gestes, du flow, de la manière de les concevoir et de reproduire est très forte et intense. Sans parler des personnes qui fréquentent ces milieux et qui forment une vraie famille.
Distribution
Conception/Chorégraphie : Pauline Sonnic avec la complicité de Damien Thébaud et Basile Danet
Interprétation : Damien Thébaud, Basile Danet et Pauline Sonnic
Création son : Thomas Bouetel
Costumes : Soraya
Construction scénographie : Jean-Marie Briend (Plankenn-Ruilh) et Emmanuel Bourgeau (Ligne 21)
Mentions
Crédit photo : Mikhael Brun
Production : Suzanne Dupont-Nivet
Chargée de production : Liza Pichard
Diffusion/Administration : Azilis Biseau
Regards extérieurs : Nanda Suc et Nolwenn Ferry
Régie générale : Thibault Le Marec
Coproductions : L’Estran - Guidel, L’Intervalle - Scène de Territoire pour la danse en Bretagne - Noyal sur Vilaine, Théâtre de Cornouaille - Scène Nationale de Quimper, Avant-Scène - Scène conventionnée art et création pour la danse et les arts du mouvement, Le Fourneau - CNAREP, L’Hermine - scène de territoire pour la Danse, Le Dôme - St-Ave, Festival Arvor, Les Tombées de la nuit, La ville de Gouesnou, Réseau RADAR, Pôle Sud - Chartres de Bretagne, Athéna - Auray, Concarneau Agglomération, Domaine de Kerguehennec - département du Morbihan, Centre Dramatique National - Théâtre de Lorient, Communauté de communes du pays de Craon.
Soutiens à la création : ADAMI, SPEDIDAM, FONDALOR et a Ville de La Barre de Monts, du réseau La Déferlante, et de la DRAC Pays de la Loire
Soutiens à la résidence : Mac Orlan, Brest
La compagnie est subventionnée par DRAC Bretagne, région Bretagne, département du Morbihan, ville de Lorient, Lorient agglomération