Il s’agit d’une sorte de concours de danse en public, une épreuve où la règle du jeu est rythmée par la répétition systématique d’une figure imposée.
L’arrivée de musiciens en live et la montée du tempo, la folie du bookmaker, les paris et les encouragements du public sont autant d’ingrédients d’une guerre d’usure qui pousse les concurrents vers l’épuisement et conduit à leur élimination progressive, jusqu’à ce qu’il n’en reste qu’un…

MARATHON DE LA DANSE CONTEMPORAINE POUR 12 INTERPRÈTES EN FIN DE COURSE

Au départ il s’agissait d’une interrogation : comment, au delà de l’épuisement et de la lassitude, la répétition d’un mouvement pouvait-il nourrir la danse et les danseurs ?
Cette interrogation est devenue peu à peu un parti-pris chorégraphique : avec les danseurs de Volubilis, nous avons eu envie d’aller voir au-delà de nos propres limites physiques, pour chercher à savoir comment se comportaient les corps et les esprits usés et quelles en étaient les ressources. Nous avons retrouvé des traces de ce dépassement des limites du corps, volontaire ou forcé, dans certaines mascarades contemporaines, comme certaines émissions de télé, nouveaux jeux du cirque où l’usure extrême fait du survivant un héros.

Comment transformer tout cela en un spectacle, comment aborder la gravité tout en conservant l’acuité du regard critique et décalé qui caractérise l’expression artistique de la compagnie ?

Comment questionner tout en conservant la part du rire, récurrent de nos spectacles ?

Quelle place proposer au public, témoin d’un acharnement, et comment convaincre au-delà du cercle des initiés de la danse ?

Alors, pour être plus forts face à l’enjeu, nous nous sommes regroupés entre « acteurs » du spectacle vivant, danseurs, comédiens et musiciens, afin que la danse devienne, comme une évidence, le porte parole de l’insupportable.

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