danse

Histoire(s) décoloniale(s) #Parcours

Betty Tchomanga - Avec les soli de Dalila et Mulunesh

danse
mardi 2 décembre
mardi 2 décembre à 20h30

danse
Séances scolaires du 18 au 21 juin
De 11 à 27 € (abo Formule 3+ : 16€)

En rassemblant deux portraits de la série Histoire(s) Décoloniale(s), Betty Tchomanga se saisit de la dimension politique du théâtre comme lieu de transmission de savoirs par la mise en mouvement des affects.

Deux cours d’histoire dans lesquels on (re)découvre une Histoire coloniale partagée entre plusieurs continents. De l’Algérie pour finir en Éthiopie, ce voyage dans le temps et l’espace se fait par les récits, les corps, les voix et les histoires singulières de Dalila Khatir et Adélaïde Desseauve aka Mulunesh.

À travers ces deux portraits croisés, Betty Tchomanga lance au public une invitation à réfléchir :
Comment l’Histoire est-elle transmise ?
Depuis quels points de vue ?
Comment parle-t-on de l’Histoire coloniale aujourd’hui ?

Entre leurs récits, entre nos histoires, des points communs ou des différences résonnent, des échos inattendus nous frappent, créant ainsi d’autres façons de se relier.

NB pour certains spectateurs : pièce contenant des flashs lumineux.

#DALILA
De l’enfant à la grand-mère, de la chanteuse de raï Cheikha Rimitti à la Vénus hottentote jusqu’aux femmes révolutionnaires iraniennes, ce solo convoque par le corps et la voix des figures de femmes « hors cadre ». Le corps et le visage se voilent et se dévoilent laissant ainsi surgir un défilé de masques. Dans une sorte de théâtre de marionnettes constitué seulement d’une table, d’une chaise, d’une lampe et d’un vidéo-projecteur Histoire(s) Décoloniale(s) #Dalila oscille entre l’interrogatoire, la confession intime et le récit de vie.

#MULUNESH
Dans la continuité de sa précédente pièce Leçons de Ténèbres, la rencontre avec la danseuse Adélaïde Desseauve alias Mulunesh amène Betty Tchomanga à poursuivre son dialogue avec la danse Krump, son histoire, son énergie et sa capacité à faire de la danse un discours, à transformer la violence.
Ce portrait est un dialogue entre Adélaïde et Mulunesh qui aborde l’histoire à partir du trou, de la perte. Comment à travers un parcours d’adoption transnationale et transraciale, se rejoue des rapports de dominations et de discrimination ? Comment l’expérience de la discrimination marque-t-elle l’histoire de certains corps ? Comment se construit-on lorsque les souvenirs s’effacent ? Comment reconstruire une histoire à partir du silence ?

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Distribution

DISTRIBUTION

Mise en scène, chorégraphie et textes : Betty Tchomanga

Collaboration artistique et interprétation : Dalila Khatir, Adélaïde Desseauve aka Mulunesh

Création lumières : Eduardo Abdala

Création sonore : Stéphane Monteiro

Scénographie et accessoires : Eduardo Abdala et Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent Blouch

Construction : Emilie Godreuil

Costumes : Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga ainsi que Mariette Niquet-Rioux (masque Mulunesh)

Régie générale : Stéphane Monteiro

Régie lumières (en alternance) : Eduardo Abdala et Tatiana Carret

Régie son (en alternance) : Stéphane Monteiro et Yann Penaud

Stagiaire assistante à la mise en scène : Ariane Chapelet

Direction de production : Aoza - Marion Cachan Remerciements : Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier et l'équipe technique du Quartz - scène nationale de Brest

Mentions

crédit photo Grégoire Perrier

Musiques
Musiques existantes présentes dans le spectacle par ordre d’apparition.
#Dalila : Tanki Tanki, René Bendali et Rabih Beaini
Charrak Gatta, Cheikha Rimitti
Think, Aretha Franklin
Youkali, Kurt Weill
Disco Maghreb, DJ Snake
#Mulunesh : Minus, Robert Hood
Borquekka, Ox song (Gernu tribe), Gernu tribesman of Arba Minch Elevate, Soulfabex

Production GANG

Coproduction Le Quartz scène nationale de Brest, Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Le Gymnase CDCN de Roubaix, Le Triangle Cité de la danse de Rennes, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, La Maison danse CDCN d’Uzès Gard Occitanie, CCAM scène nationale de Vandoeuvre et Le Théâtre de la Bastille – Paris.

Avec le soutien de : Le Mac Orlan – Ville de Brest, CAC Passerelle – Brest, Collège Saint-Pol-Roux – Brest, CN D – Pantin, Programme européen Choreography Connects.

Avec le soutien financier de la DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), de la Région Bretagne et de la Ville de Brest